03 octobre 2009
"Shining", de Stanley Kubrick (1980)
L'HISTOIRE
Jack Torrance vient de trouver un travail compatible avec le labeur solitaire et de longue haleine d'un écrivain : gardien d'un hôtel désert pendant la morte saison d'hiver. Il y emménagera avec sa femme et son fils Danny, qui a des dons de double vue. On le met en garde : quelques années auparavant, un gardien peut-être mû par un syndrome de l'enfermement a massacré sa famille. Il en rit et persiste.
MON AVIS
J'avais toujours évité de voir ce film. Je suis quelqu'un d'impressionnable et qui apprécie peu d'être marquée par la sensation de peur, surtout pour des motifs que je perçois comme irrationnels. La grimace démoniaque sur l'affiche me faisait trop penser à certaines scènes d'"Amityville" qui m'avaient valu deux heures et demie de lecture après le film pour commencer à me détendre et à trouver le sommeil.
Je le regrette aujourd'hui. C'est plus qu'un film qui joue sur des ficelles habituelles : musique vocale planante et suraiguë, enfants blonds hallucinés, maison-piège, chocs émotifs... En réalité, après en avoir vu beaucoup, j'ai réussi à étiqueter ces effets et à les ridiculiser, bien que persiste une tension nerveuse.
Kubrick réussit à utiliser ces codes d'une façon inhabituelle et nous faire peur tant que dure le film, mais pas au-delà.
Ce qui est amusant pour quelqu'un qui a vu d'autres films, c'est de constater à quel point d'autres cinéastes ont repris certains effets ("Jurassik Park", Spielberg, la scène de la cuisine, "Harry, un ami qui vous veut du bien" de Dominik Moll, le plan aérien de la voiture serpentant dans une forêt) à la limite du clin d'œil appuyé.
Le jeu avec le mot "murder" m'a fait un peu penser à "Soupçons" d'Alfred Hitchcock.
01 octobre 2009
"Le Village", M. Night Shayamalan (2004)
L'HISTOIRE
Un thriller dans la petite maison dans la prairie.
En l'occurrence, ça se passe dans une grande clairière. Des créatures venues des bois encerclent un petit village et interdisent la moindre intrusion dans leurs bois ; dans le cas contraire, elles surviennent et parsèment dans le village, en signe d'avertissement, des animaux écorchés.
Des jeunes gens pensent à bien autre chose, à l'amour notamment. Mais quand Lucius (Joaquin Phoenix, l'empereur Commode de "Gladiator") est blessé par un "rival", simple d'esprit, jaloux, Ivy (Bryce Dallas Howard) ne pourra faire moins que de reprendre l'idée du premier : il faut sortir du Village et aller à la ville, pour chercher des médicaments.
MON AVIS
Un très beau film, à l'esthétique de conte de fées, dont on devine un peu la fin, mais pas dans toute son étendue, ce qui ménage un formidable suspense tout de même.
C'est une formidable satire des sociétés closes et paranoïaques, des quartiers résidentiels aux milices privées des U.S.A.
29 juillet 2009
"Monty Python - Le Sens de la vie", de Terry GILLIAM et Terry JONES (1983)
L'HISTOIRE
Des sketches avec transition explorent "le sens de la vie", le mystère de la naissance, de l'éducation, de la sexualité, de la mort...
MON AVIS
Du délire, du mauvais goût, des idées loufoques complètement hilarantes, on ne sait plus où donner du jugement.
Ma séquence préférée est celle du père catholique qui est dans la misère pour respecter à la règle l'interdiction de l'Eglise de la contraception. A voir !
28 juillet 2009
"Sale Môme", de Jon TURTELTAUB (2001)
L'HISTOIRE
Russ Duritz (Bruce Willis) est un conseiller en image aigri, indifférent et froid, sans empathie pour personne. Il est agité de tics et a des visions : d'abord un avion, puis un enfant...
Il prend rapidement rendez-vous avec un psy, mais c'est un dialogue avec son hallucination qui va lui donner une partie de la clé de l'énigme...
MON AVIS
Du Walt Disney bien lénifiant, idéal pour une sortie-ciné avec papa, surtout si papa a des regrets de ses mauvais choix. La leçon du film est qu'il n'est jamais trop tard pour réfléchir et "se reconstruire" (je commence à haïr ce mot, galvaudé et resucé). Des petits moments fantastiques et finalement merveilleux.
Rusty (Spencer Breslin) est un enfant vraiment adorable ; à noter un petit refrain de size acceptance nuancé (c'est bête et grossier de tancer les gros mais c'est quand même mieux s'ils font du sport) qui n'est pas aussi lourdement asséné que dans ma parenthèse.
01 juillet 2009
"Mon frère est fils unique", de Daniele LUCHETTI (2007)
L'HISTOIRE
"Accio" (Elio Germano) est un jeune homme sensible et intelligent, qui entre avec sincérité au séminaire pour devenir prêtre. Épris d'absolu, il trouve logique de quitter le séminaire dans il se voit troublé par la photographie d'une belle actrice que son frère (Riccardo Scarmacio) lui donne. Mais sa famille se comporte avec un mélange d'indifférence et de direction à son égard : s'il quitte le séminaire, ce n'est pas pour autant qu'il pourra suivre les études de lettres dont il rêve, il devra être géomètre.
C'est alors qu'il choisit, contre la tradition familiale, communiste, portée fièrement et loin par son frère aîné militant, d'entrer au MSI, parti néo-fasciste italien...
MON AVIS
On comprend comment sur une nature sensible et pure une idéologie nauséabonde va pouvoir pondre fructueusement, comment les plus beaux idéaux peuvent paraître injustes et corrompus à travers l'image donnée par 
ses militants... On comprend aussi l'ambigüité des personnages, notamment celle du frère aîné d'Accio à la fois cruel et généreux, bon et calculateur... J'ai été aussi très intéressée par la radioscopie d'une partie de l'Histoire italienne que je connais mal, ou par flashes, celle des luttes entre la démocratie et les extrémismes, notamment celui des Brigades Rouges...
Seule déception : je n'ai toujours pas compris le titre. Qui parle de son frère ?
10 décembre 2008
"Che ne sarà di noi", de Giovanni VERONESI (2004)
L'HISTOIRE
Trois jeunes diplômés du Baccalauréat italien, l'esame di maturità, tout un programme, issus de la bourgeoisie romaine, décident de partir en vacances sur l'île de Santorin, à la poursuite de la petite amie volage de l'un d'entre eux. Ces vacances deviendront un voyage initiatique pour ces jeunes gens insatisfaits de la route tracée par leurs aînés.
MON AVIS
Sur un tel thème et avec de tels prémices (ne parlons pas de la première séquence, si torride à froid qu'elle en est embarrassante), j'attendais le pire dans le genre superficiel, et un film français n'eût jamais évité les scènes complaisamment scabreuses dès qu'il est question de jeunesse en bandes et de découvertes.
Or j'ai vraiment été doucement remuée par ce que j'ai vu de leurs rires, leurs chagrins, ce mélange de facilité et de coups du sort, et la fragilité de ce trésor qu'est "la vie devant soi" est bien rendue.
03 octobre 2008
"The Hours", de Stephen DALDRY (2003)
L'HISTOIRE
Trois femmes à trois époques différentes : Virginia Woolf (Nicole Kidman, lunaire à souhait), et deux femmes anonymes, une ménagère des années 40 Laura Brown (Julianne Moore, touchante et révoltante à la fois), Clarissa Vaughn (Meryl Streep, paumée) dans le New York des années 2000.
Virginia Woolf écrit Mrs Dalloway, Laura Brown le lit et comprend qu'elle n'aime pas sa vie, Clarissa Vaughn est surnommée "Mirs Dalloway" par son ami Richard qui est mourant.
MON AVIS
Les liens entre ces trois femmes sont captivants à suivre, même si, une fois le générique de fin arrivé, on a l'impression d'avoir été promené sur et avec un fil finalement assez ténu. Il y a toutefois une petite surprise.
Le bénéfice le plus concret que je retire est la décision d'arrêter de bouder Virginia Woolf et de lire "Mrs Dalloway".
13 septembre 2008
"Prête-moi ta main", d'Eric LARTIGAU (2006)
L'HISTOIRE
Luis (Alain Chabat), "nez" dans un laboratoire de parfumerie, âgé de 43 ans, vit le confort et les inconvénients du seul homme dans une famille devenue matriarcale après le décès de son père, Hercule. On lui choisit ses copines, on le conseille (vivement), on lui "fait son linge", on le dorlote, on l'espionne... Puis la mère et les cinq soeurs, conscientes d'être elles-mêmes piégées par ce système, décident que Luis doit se marier. Pour échapper à l'avalanche des copines choisies par ses soeurs, Luis engage la soeur de son meilleur ami, Emma (Charlotte Gainsbourg), d'abord pour séduire sa mère et ses soeurs, ensuite pour leur déplaire : le but est qu'on ne lui parle plus jamais de mariage.
MON AVIS
La fin d'un tel film est forcément téléphonée, les situations intermédiaires également. Tout est dans la bande-annonce. Mais je m'y suis laissée prendre, si, si. Faute d'éclater de rire (les coups de théâtre sont vraiment trop artificiels), j'ai souri.
Prête-moi ta main sur Comme Au Cinema
12 août 2008
"Dead Again", de Kenneth BRANAGH (1991)
L'HISTOIRE
Une femme muette (Emma Thompson), recueillie dans un institut religieux, présente des signes d'amnésie, fait des cauchemars horribles et parle dans son sommeil. L'affaire est remise entre les mains d'un ancien pensionnaire de l'établissement, Mike Church (Kenneth Branagh), qui est enquêteur. L'annonce mise dans un journal fait venir un imposteur qui manque enlever la jeune femme ; la curiosité devant une affaire finalement épineuse va pousser les personnages à consulter un hypnotiseur... Or c'est dans un passé beaucoup plus lointain que ce dernier va envoyer Catherine...
MON AVIS
Un thriller psychologique et occulte dont j'avais occulté les faiblesses scénariques lors de mon premier visionnage. Je le trouve en définitive assez naïf. Restent des plans très efficaces, une alternance esthétique entre le passé en noir et blanc et le présent en couleur, qui font d'énormes clin d'oeil à Hitchcock. Il y a quelques séquences d'anthologie.
23 juillet 2008
"Marie-Antoinette", de Sofia COPPOLA (2006)
L'HISTOIRE
C'est l'Histoire, réécrite artistiquement, d'une reine controversée à l'impopularité de laquelle on attribue la chute de la monarchie en France.
MON AVIS
J'ai été impressionnée par la façon élégante dont Sofia Coppola a su éviter l'écueil documentaire et apporter un regard frais sur un destin qui a tant fasciné qu'il en a été rebattu.
D'abord, sa façon de filmer, sur les lieux, ne sent ni la poussière, ni le musée, et les objets, les meubles sont filmés de manière si intime et tiède... que le spectateur se sent chez lui, trouve le XVIIIème siècle finalement "habitable". La présence de la musique rock (loin d'être systématique, contrairement à ce que certaines critiques m'avaient laissé penser) n'y est pour rien : j'aurais tendance à interpréter sa présence comme une façon de rappeler que le but n'était pas la reconstitution historique, et non pas à quêter la sympathie du spectateur contemporain. Cette musique contemporaine, ai-je cru remarquer, intervenait à des moments transgressifs de la vie de 
Marie-Antoinette (magnifique Kirsten Dunst, qui prête durablement ses traits à une reine qui ne lui ressemblait pas tant) : un bal masqué interdit, une sieste crapuleuse avec Axel Fersen... Cette dernière scène est d'un érotisme digne des tableaux de Jean Honoré Boucher, l'Odalisque blonde, par exemple, mais sans ostentation, sans affectation de voyeurisme.
Cette façon glissée, non appuyée, d'évoquer la façon dont une jeune archiduchesse arrive dans une cour hostile à son pays, dont l'étiquette la ferait s'esclaffer si elle ne cherchait, sans arrêt, à se faire accepter et se montrer docile et attentive, est parfaite. La caméra effleure le beau visage de l'actrice dans son eldorada du Petit Trianon, enfin apaisée semble-t-il, dans la maternité et la sensation simple. L'affection qu'elle porte à son époux, timide et réprimé, est touchante. En contrepoint de l'initiation insistante aux conventions, aux interdits, on devine que rien n'a été entrepris pour lui apprendre à être une reine instruite et avisée.
Une belle découverte ! j'en veux encore !
